日本艺术大学的素描考试通常包括以下几种形式和内容：
静物写生：
这是最常见的考试形式，选题范围广泛，包括日常生活中的物品，如手部静物描绘、金属制品等。考生可以从摆出的静物中选择自己想要描绘的，甚至可以自由组合，不必还原所有物品本来的样子。考察考生的想象力和个性发挥能力，考生自由发挥的余地比较大，可以在画面中展现自己的个性。
色彩构成：
部分大学会要求色彩考试，通常以静物为主，也有一些大学会要求彩头（人物头部色彩画）。
小论文和面试：
一些大学在素描考试之外，还会要求考生提交小论文和进行面试。例如，东京艺术大学的学部考试包括素描、色彩构成、小论文和面试；京都精华大学的AO入试包括现场授课和创作，以及基于自己创作的发表；东京造型大学的学部考试包括实技（素描、色彩构成）、小论文和面试。
创作和发表：
部分大学在入学考试中会要求考生进行创作和发表，如京都精华大学的AO入试包括现场授课和创作，以及基于自己创作的发表。
专业素描：
不同专业的素描考试要求会有所不同。例如，工艺工业专业的考题多为不同材质的静物，同时对作答速度也有一定要求；建筑专业的考题中多是给出几何的、块状的、平面的、柱状的物体，通过这些几何物体的组合去考察对空间和建筑光影关系的理解；纯艺专业则更侧重创新以及现代艺术上的个人想法，考试时的素描作品要体现出强烈的个人表达。
总的来说，日本的艺考素描相对来说更加注重学生融入自己的想法，学会表达个性。在保证自己的基本功扎实之上，作画需要还原静物或人物本身的特性。不用过于注重画面整体的立体感，但是要保证作画细腻，把握住不同物体不同材质的表现手法。