这次听到许嵩的新歌《如谜》，从2010年的《半城烟沙》到如今的《如谜》，同样是《新天龙八部》系列的歌曲，许嵩也通过十三年六首作品的创作，为自己划出了一段音乐创作和表达的进化史。
《半城烟沙》的江湖情仇，《放肆》里的纵情肆意，《雨幕》的刚柔并济……在天龙系列这条创作线上，也用一首一首的创作，不断拓展国风题材作品不同的维度，甚至也将人生哲思，融入到这些古典元素里。
古风，从来都不是、也不应该仅仅只是表面的楼台亭阁；古风，其实应该是和当下互为镜像，这样才能让现代人真正的代入、沉浸。
新歌《如谜》同样是这样一首作品，在这首歌里，许嵩或许写的是江湖，但其实更重要的，还是古今共通的难离难舍情愫。
而十三年后的许嵩，在表达上最为突出的一点，就是心境的恬淡和文字的从容。“你是江岸烟雨，柔化为一蓑一笠”这样的文字，既是写的自己，又似乎是把自己置于天地，成为了笔下的风景，更有柳宗元《江雪》般的东方古典意象和意境。
“还轻唤我的幼名”这样的句，虽然文字轻柔，却有一种一语惊醒的妙处，让作品回归了血肉与凡尘，回归了儿女情长，并且还留下一个足够人遐想的开放式结尾。
在旋律谱写上，这次许嵩也和音乐文本一样，气息、情绪与旋律的融合、拿捏，自然又不露痕迹，一切像是倾诉，一切也像是内心的独语、呓语和呢喃。古风今韵，古典的气息、今日的温存，恰恰就是古风歌曲最精妙的境界。
《如谜》在音乐编曲和制作层面，确实也同样体现出这种古今感。
整首歌曲虽然聆听感非常丰富，但实际上在编曲上却非常简洁，整体上就是以电子节奏加上传统乐器，再间以电子音色的氛围渲染，所有音色都恰如其分、恰得其所，也运用得恰到好处。
而在传统乐器部分，除了程皓如的古筝演奏之外，嘟嘟克笛这种非中国民乐乐器的出现，非但没有任何违和感，甚至还增加了“江湖已远”的那种惆怅感，也是突破了很多古风类歌曲对于音色的束缚和限制。这既是一种技术的想象力，也带来了作品韵律的变格和破格。
也是因为这样的编曲，让《如谜》这首歌曲很容易代入古典的场景，时而江南烟雨、时而刀光剑影。但同样，又能代入每个听者自我的情愫，想起那些所爱之人，想起那些青梅竹马的过去，想起那些不变的誓言和坚定。一段江湖的传奇，不再仅仅只是指间的厮杀，而有了属于自我的温情与动人、温暖与动情。
于是——古即是今，今即是古；歌即是你，你即是歌。
最后要特别提醒一下，《如谜》这首歌曲在线上收听，建议用耳机并选择最好的音质聆听，录音的技术大家可以不懂，但录音的好坏，大家可以听懂。